Volumina | György Ligeti
Volumina | György Ligeti
György Ligeti began teaching regularly in Stockholm in 1961, and it was for the Swedish organist Karl-Erik Welin that he wrote Volumina for organ solo at the instigation of Hans Otte. Volumina came hard on the heels of Ligeti's first altogether successful foray into composing with masses of sound, Atmosphères for orchestra (1961). Ligeti's technique of composing with what he called "moveable clusters" began with Víziók, started in Budapest in 1956 before the composer fled Hungary. After arriving in Cologne (where for a time he stayed with Stockhausen), Ligeti became exposed to the new musical thinking of Stockhausen and Boulez, and started working in the electronic music studio. Ligeti's idea of composing by building up many levels of sound began to take shape. He used the technique in parts of Apparitions (1958-59) before applying it wholeheartedly in Atmosphères. The dense layers of sound in that piece are made up of many individual parts; one section is a forty-eight voice mirror canon, with each string player playing a similar but rhythmically variant version of a short melodic motif. For the single organist (with assistants to work the stops) in Volumina, of course, that approach was impossible. Ligeti instead thought of the moving clusters as blocks of sound. He indicated general pitch areas and durations by using thick black lines; a wavy line or "squiggle" might mean a brief flurry of individual notes. Volumina begins with all the stops pulled out and every key of one manual depressed, and this combination made the motor of the Göteborg organ catch fire during a practice run. The church council at Bremen, where the premiere was scheduled to take place, cancelled the live performance when they heard about the fire in the Göteborg organ. The premiere of Volumina took place in May 1962 at the Bremen Cathedral via a tape recording of Karl-Erik Welin's performance of the piece at Göteborg. Welin later premiered the revised version of Volumina in Kiel in May 1968. Volumina is about fifteen minutes in length.
ジェルジ・リゲティ は1961年にストックホルムで定期的に教鞭をとるようになり、スウェーデンのオルガニスト、カール・エリック・ウェリンのために、ハンス・オッテの勧めでオルガン独奏のための「Volumina」を作曲した。この作品は、リゲティが初めて音の塊を使った作曲に成功した『Atmosphères for orchestra』(1961年)の直後に書かれたものである。リゲティの「移動可能なクラスター」と呼ばれる手法はヴィージョークに始まり、1956年にブダペストで開始された。ケルン(一時はシュトックハウゼンのもとに滞在)に到着した後、リゲティはシュトックハウゼンとブーレーズの新しい音楽思想に触れ、電子音楽スタジオで活動を開始しました。リゲティは、音を何層にも重ねて作曲するというアイデアを形にし始めた。リゲティはこの手法を『暗示』(1958-59年)の一部で使用した後、『大気』で本格的にこの手法を採用しました。この作品の音の層は多くの個々のパートで構成されており、あるセクションは48声の鏡のようなカノンで、各弦楽器奏者は短い旋律的なモチーフの類似した、しかしリズミカルに変化するバージョンを演奏している。もちろん、ヴォルミナのオルガニストは1人(助手を加えて)で、このようなアプローチは不可能でした。そこでリゲティは、移動するクラスターを音の塊として考えました。リゲティは、太い黒い線で音域と長さを示し、波状の線や "スクイグル "は個々の音符の束を意味します。ヴォルミナは、すべてのストップを引き出し、1つのマニュアルのすべてのキーを押し下げた状態で始まりますが、この組み合わせは、練習走行中にゲーテボリのオルガンのモーターに火をつけてしまいました。初演が予定されていたブレーメンの教会評議会は、ゲーテボリ・オルガンの火事を知って本番を中止しました。初演は1962年5月にブレーメン大聖堂で行われ、カール・エリック・ウェリンがゲーテボリで演奏したものがテープに録音されました。ウェリンはその後、1968年5月にキールで改訂版のヴォルミナを初演した。ヴォルミナは約15分の長さである。 With Volumina (1961–62, revised 1966) for solo organ, Ligeti continued with clusters of notes, translated into blocks of sound. In this piece, Ligeti abandoned conventional music notation, instead using diagrams to represent general pitch areas, duration, and flurries of notes.
独奏オルガンのための『Volumina』(1961-62年、1966年改訂)では、Ligetiは音符のクラスタを音の塊に変換して演奏した。この作品では、リゲティは従来の楽譜表記を放棄し、その代わりに一般的な音程の領域、持続時間、音の奔流を図で表現している
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Investigating the structure of acoustic and electronic noise : an analysis of 'Volumina' by Gyorgy Ligeti and 'Canaanda' by Merzbow
音響・電子ノイズの構造を探る: Gyorgy Ligeti の「Volumina」と Merzbow の「Canaanda」の分析
VOLUMINA AS NOISE MUSIC
ノイズミュージックとしてのVOLUMINA
Volumina can be considered to be a work of noise music and as such analysed with regard paid to the noise-related structures at play. Volumina is focused on the idea of exploring volumes (Volumina literally translates as 'volumes' from the original German) of sound, using a combination of different types of tone sets and structures that result in an overall dissonant harmonic structure and a high degree of fluctuation in the roughness of the sound throughout the work. We can also see an acoustic approximation of acoustic noise - an equal distribution of audible frequencies - through the huge range of the organ being implemented with equal weight in several important sections. For these reasons we can perceive Volumina as engaging with the ideas of acoustic noise.
Voluminaはノイズ音楽の作品であり、ノイズに関連した構造を分析したものと考えられます。Voluminaは、ボリューム(Voluminaは文字通り「ボリューム」と訳される)を探求することに焦点を当てています。異なったタイプの音色セットと構造の組み合わせを用いて、全体的な不協和音の調和構造と、作品全体を通して音の粗さに大きなゆらぎをもたらしています。また、いくつかの重要な部分に均等な重みを持って実装されているオルガンの巨大な範囲を通して、音響ノイズの音響的近似、つまり可聴周波数の均等な分布を見ることができます。これらの理由から、私たちはVoluminaが音響的ノイズの概念に関与していると認識することができます。
There is an element of political noise at play in Volumina as wellI. The physicality of the score and the demands of it placed upon on the performer are oppressive, with portions of the score unable to be performed accurately without the use of additional implements such as sandbags, or through the intervention of a second performer to operate the organ stops. The performer must utilise their body to accurately translate the graphical ebb and flow of the score into the physicality of the keyboard, a theatricality that cannot be ignored when appreciating the piece.
Voluminaには政治的なノイズの要素もあります。楽譜の身体性と演奏者に課せられた要求は圧迫的であり、土嚢のような追加の道具を使ったり、オルガンのストップを操作するために第二の演奏者を介在させなければ正確に演奏することができない部分があります。演奏者は自分の体を利用して、楽譜のグラフィックな浮き沈みを正確に鍵盤の物理性に変換しなければなりませんが、この作品を鑑賞する際に無視できない演劇性があります。